Chinh phục IELTS Writing Task 2 topic Art: Từ vựng, Collocations & bài mẫu chi tiết

Nghệ thuật là một trong những chủ đề quan trọng và thường gặp trong bài thi IELTS Writing Task 2, thuộc nhóm Social Issues (các vấn đề xã hội) hoặc Culture (văn hóa). Để đạt điểm cao ở phần này, thí sinh không chỉ cần có vốn từ vựng phong phú mà còn phải có khả năng tư duy phản biện, lập luận logic và đưa ra các ví dụ, dẫn chứng thuyết phục.

Bài viết này của ECE English sẽ cung cấp một cái nhìn tổng quan về chủ đề Art, giới thiệu các dạng đề bài phổ biến, tổng hợp từ vựng và collocations cần thiết, và phát triển ý tưởng cho các khía cạnh khác nhau. Đặc biệt, chúng ta sẽ đi sâu vào phân tích và cung cấp bài mẫu tham khảo cho một trong những đề bài thường gặp nhất.

Các dạng đề bài phổ biến trong IELTS Writing Task 2 – Topic Art

Người học có thể tham khảo một số đề bài mẫu trong chủ đề Art để hình dung cách ra đề và các khía cạnh có thể được đề cập:

• Opinion Essay (Bài luận nêu ý kiến):

Đề 1: Some people believe that every human can create art. Other people think that art can only be created by people with special talents. Do you agree or disagree?

Đề 2: The government’s investment in arts, music and theatre is a waste of money. Governments should invest these funds in public services instead. To what extent do you agree or disagree?

• Discussion Essay (Bài luận thảo luận):

Đề: Creative artists should be given freedom to express their ideas through words, pictures, music or films. Some people nevertheless think that the government should restrict artists’ freedom of expression. Discuss both views and give your own opinion.

• Advantages/Disadvantages (Ưu điểm/Nhược điểm):

Đề: Some people think that art and music are not important subjects for children to study at school. What are the advantages and disadvantages of studying art and music at school?

Từ vựng và Collocations cần thiết cho IELTS Writing Task 2 – Topic Art

Để viết hiệu quả về chủ đề Art, việc nắm vững các từ vựng chuyên ngành và các cụm từ cố định (collocations) là vô cùng quan trọng. Dưới đây là danh sách các từ vựng và collocations thiết yếu kèm ví dụ minh họa:

I. Từ vựng chuyên ngành

A. Danh từ (Nouns):

• Artwork (n): tác phẩm nghệ thuật
• An art exhibit/exhibition (n): cuộc triển lãm mỹ thuật/buổi triển lãm
• A gallery (n): phòng triển lãm
• An artifact/artefact (n): tác phẩm tạo tác, cổ vật
• Masterpiece (n): kiệt tác
• Aesthetics (n): mỹ học, thẩm mỹ
• Artistry (n): tính nghệ thuật, tài nghệ
• Cultural heritage (n): di sản văn hóa
• Cultural identity (n): bản sắc văn hóa
• Freedom of expression (n): tự do biểu đạt
• Censorship (n): sự/quyền kiểm duyệt
• Rating system (n): hệ thống xếp hạng
• Taboo topics (n): các chủ đề cấm kỵ
• Patronage (n): sự bảo trợ (nghệ thuật)
• Public funding (n): quỹ công, tài trợ công
• Commercialization of art (n): thương mại hóa nghệ thuật
• Creative outlet (n): phương tiện/cách thức sáng tạo
• Artistic integrity (n): sự chính trực/nguyên vẹn trong nghệ thuật
• Cultural exchange (n): trao đổi văn hóa
• Preservation (n): sự bảo tồn
• Renaissance (n): thời kỳ Phục Hưng
• Genius (n) / Geniuses (pl): thần đồng, thiên tài
• Recognition (n): sự công nhận
• Privilege (n): đặc quyền
• Recidivism (n): sự tái phạm (có thể liên quan nếu nói về tác động của nghệ thuật lên hành vi)
• Social security (n): an ninh xã hội (nếu liên quan đến đầu tư công)

B. Tính từ (Adjectives):

• Innate/Inborn (adj): bẩm sinh, thiên bẩm
• Abstract (adj): trừu tượng
• Figurative (adj): nghĩa bóng, có hình tượng
• Contemporary (adj): đương đại
• Inventive (adj): sáng tạo, có óc sáng chế
• Aesthetically pleasing (adj): đẹp về mặt thẩm mỹ
• Gifted (adj): có năng khiếu
• Extraordinary (adj): phi thường
• Intangible (adj): vô hình, không thể sờ thấy
• Adroit (adj): khéo léo, tinh xảo

C. Các loại hình nghệ thuật & Trường phái:

• Visual arts (n): nghệ thuật thị giác, nghệ thuật trực quan
  • Painting (n): hội họa
    • Oil painting: tranh sơn dầu
    • Acrylic painting: tranh sơn màu acrylic
    • Ink painting: tranh vẽ bằng mực
    • Digital painting: tranh vẽ trên máy tính
    • Charcoal drawing: tranh vẽ bằng than chì
    • Pencil sketch: phác họa bằng bút chì
    • Portrait: tranh vẽ chân dung
    • Graffiti: hình vẽ trên tường
    • Fresco: tranh tường
    • Gouache: tranh bột màu
    • Caricature: tranh biếm họa
    • Engraving: tranh khắc
  • Sculpture (n): điêu khắc
  • Photography (n): nhiếp ảnh
  • Architecture (n): kiến trúc
• Performance art (n): nghệ thuật biểu diễn
  • Music (n): âm nhạc
  • Theatre (n): sân khấu, kịch
  • Choreography (n): nghệ thuật biên đạo (động từ: choreograph)
• Literary arts (n): nghệ thuật văn học
  • Poetry (n): thơ ca
• Art movements/styles:
  • Realism: chủ nghĩa hiện thực
  • Romanticism: chủ nghĩa lãng mạn
  • Socialist realism: chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa
  • Surrealism: chủ nghĩa siêu thực
  • Symbolism: chủ nghĩa tượng trưng
  • Critical realism: chủ nghĩa hiện thực phê phán
  • Naturalism: chủ nghĩa tự nhiên
  • Classicalism: chủ nghĩa cổ điển
  • Impressionism: chủ nghĩa ấn tượng

II. Collocations (Các cụm từ cố định)

• Style of painting: phong cách hội họa
• Piece of art / Work of art: tác phẩm nghệ thuật
• Form of art: loại hình nghệ thuật
• Individuals with innate talent / Gifted people: những người có tài bẩm sinh
• Have a flair for art / Have inborn ability: có tài năng nghệ thuật
• Have astonishing skills of: có kỹ năng kinh ngạc về
• Have an eye for drawing: có con mắt thẩm mỹ cho hội họa
• Have a lifelong passion for art: có đam mê nghệ thuật
• To broaden one’s mind and outlook: mở rộng tầm nhìn và sự hiểu biết
• To spark an interest in somebody: truyền cảm hứng/niềm yêu thích cho ai đó
• To inspire somebody with something: truyền cảm hứng cho ai bằng cái gì
• To be bowled over by something: bị ấn tượng hoặc bất ngờ bởi cái gì
• To place/put something on display: trưng bày cái gì
• To enjoy beautiful work of art: thưởng thức tác phẩm nghệ thuật
• To create a masterpiece: tạo ra một kiệt tác
• To be displayed at an art gallery: được trưng bày ở triển lãm nghệ thuật
• To appreciate the beauty of nature/humans: trân trọng vẻ đẹp của thiên nhiên/con người
• To express one’s self: thể hiện bản thân
• To be an inspiration to someone: trở thành nguồn cảm hứng cho ai đó
• To stand the test of time: trường tồn với thời gian
• Compose some catchy songs: sáng tác những bài nhạc bắt tai
• Choose the right angles for their pictures: chọn góc chuẩn cho bức tranh
• Be deeply ingrained in people’s mind: ăn sâu vào tâm trí
• Through dogged perseverance: qua sự kiên trì bền bỉ
• Become more adroit: trở nên khéo léo hơn
• Depict perfection in something: miêu tả sự hoàn hảo trong cái gì
• The aesthetic qualities of something: phẩm chất mỹ thuật của cái gì
• Stage a play: trình diễn một vở kịch
• Appeal to audiences: thu hút khán giả
• Ongoing debate: cuộc tranh luận đang tiếp diễn
• Universal human ability: khả năng chung của con người
• Artistic excellence stems from inborn skills: cái giỏi trong nghệ thuật bắt nguồn từ kỹ năng bẩm sinh
• Set them apart: làm họ nổi bật, khác biệt
• Accelerate the learning process: tăng tốc quá trình học hỏi
• Is not confined to: không bị giới hạn ở
• Refinement of artistic skills: sự trau chuốt, cải thiện kỹ năng nghệ thuật
• Underlying causes: nguyên nhân sâu xa (nếu liên quan đến vấn đề xã hội)

Tổng hợp ý tưởng phổ biến cho chủ đề Art

Để viết tốt một bài luận về Art, bạn cần trang bị cho mình những ý tưởng và luận điểm vững chắc cho các khía cạnh khác nhau. Dưới đây là tổng hợp các ý tưởng chính và gợi ý triển khai:

Vấn đề 1: Khả năng tạo ra tác phẩm nghệ thuật của con người (Talent vs. Universal Ability)

• Quan điểm 1: Mọi người đều có thể tạo ra nghệ thuật
  • Sự sẵn có của các khóa học và hướng dẫn: Ngày nay, có vô số khóa học, workshop, và tài liệu trực tuyến về vẽ, điêu khắc, âm nhạc, v.v., giúp mọi người tiếp cận kiến thức lý thuyết và kỹ năng cơ bản.
    • Triển khai: Ngay cả người không có năng khiếu bẩm sinh vẫn có thể học hỏi, thực hành và tạo ra những tác phẩm có giá trị thẩm mỹ hoặc ý nghĩa cá nhân.
  • Sự phát triển của công nghệ và AI: Các phần mềm thiết kế đồ họa, ứng dụng âm nhạc, và trí tuệ nhân tạo (AI) với thuật toán phức tạp cho phép người dùng có kỹ năng cơ bản tạo ra các tác phẩm phức tạp.
    • Triển khai: AI có thể hỗ trợ tạo ra các bố cục, phối màu, hoặc thậm chí sáng tác nhạc, làm giảm rào cản kỹ thuật cho người không chuyên.
  • Nghệ thuật là hình thức biểu đạt cá nhân: Mục đích chính của nghệ thuật là thể hiện cảm xúc, ý tưởng, và trải nghiệm cá nhân. Bất kỳ ai cũng có cảm xúc và ý tưởng để biểu đạt.
    • Triển khai: Các dự án nghệ thuật cộng đồng thường chứng minh rằng mọi người, bất kể trình độ kỹ năng, đều có thể đóng góp và tìm thấy niềm vui trong sáng tạo.
• Quan điểm 2: Nghệ thuật thực thụ chỉ có thể tạo nên bởi người có năng khiếu bẩm sinh
  • Bản chất vô hình và trừu tượng của nghệ thuật: Khả năng “thổi hồn” vào tác phẩm, truyền tải cảm xúc sâu sắc, hay tạo ra sự độc đáo mang tính đột phá thường không thể dạy được mà phụ thuộc vào năng khiếu trời sinh.
    • Triển khai: Ví dụ, việc sáng tác thơ không chỉ là gieo vần mà còn là khả năng cảm thụ và biến cảm xúc thành ngôn từ một cách tự nhiên.
  • Tính sáng tạo và độc nhất: Những tác phẩm “kiệt tác” thường xuất phát từ tầm nhìn độc đáo, sự nhạy cảm và khả năng sáng tạo vượt trội của nghệ sĩ, điều mà các kỹ năng học được hay thuật toán khó có thể tái tạo.
    • Triển khai: Nếu chỉ áp dụng kỹ thuật hay công nghệ, các tác phẩm có thể trở nên giống nhau, thiếu đi “linh hồn” và sự khác biệt làm nên giá trị nghệ thuật đích thực.
  • Sự công nhận và ảnh hưởng lâu dài: Các nghệ sĩ vĩ đại như Mozart, Picasso, Van Gogh… được công nhận vì khả năng bẩm sinh phi thường của họ, tạo ra những tác phẩm có ảnh hưởng sâu rộng và trường tồn với thời gian.

Vấn đề 2: Sự tự do trong thể hiện ý tưởng của tác giả lên tác phẩm nghệ thuật

• Lý do cần có sự tự do:
  • Bảo toàn giá trị nghệ thuật và sự sáng tạo: Nghệ thuật là phương tiện để nghệ sĩ thể hiện cảm xúc, tư tưởng, và tầm nhìn cá nhân. Nếu bị kiểm duyệt hay chỉnh sửa quá nhiều, tác phẩm sẽ mất đi giá trị nguyên bản, hạn chế sự sáng tạo và tài năng của nghệ sĩ.
    • Triển khai: Điều này có thể dẫn đến sự đồng nhất, thiếu đổi mới trong nghệ thuật.
  • Thúc đẩy đối thoại xã hội và phản ánh thực tế: Nghệ thuật thường đóng vai trò là tấm gương phản chiếu xã hội, đặt ra các câu hỏi, thách thức các chuẩn mực và kích thích tư duy phản biện.
    • Triển khai: Kiểm duyệt có thể ngăn cản việc thảo luận về các vấn đề nhạy cảm nhưng quan trọng, làm suy yếu vai trò xã hội của nghệ thuật.
  • Hệ thống phân loại (rating system) là giải pháp thay thế: Thay vì kiểm duyệt toàn bộ, có thể áp dụng hệ thống phân loại độ tuổi hoặc nội dung để bảo vệ các đối tượng dễ bị tổn thương (ví dụ: trẻ em) mà vẫn cho phép nghệ sĩ tự do biểu đạt.
    • Triển khai: Phim có yếu tố bạo lực/người lớn được xếp loại và giới hạn độ tuổi người xem, giúp tác giả vẫn truyền tải được thông điệp mà không gây ảnh hưởng xấu đến trẻ em.
• Lý do cần có những quy định chung/hạn chế:
  • Ảnh hưởng đến giá trị văn hóa và chuẩn mực xã hội: Một số tác phẩm nghệ thuật quá tự do có thể đi ngược lại với các giá trị đạo đức, tín ngưỡng hoặc chuẩn mực văn hóa truyền thống của một xã hội, gây ra sự phản đối hoặc hiểu lầm.
    • Triển khai: Điều này có thể làm xói mòn bản sắc văn hóa hoặc tạo ra hình ảnh sai lệch về một cộng đồng.
  • Ảnh hưởng đến an ninh xã hội và trật tự công cộng: Các chủ đề nhạy cảm như bạo lực cực đoan, phân biệt chủng tộc, hoặc kích động thù hằn nếu không được kiểm soát có thể gây ra tranh cãi, mâu thuẫn, thậm chí dẫn đến rối loạn hành vi hoặc gia tăng tội phạm, đặc biệt là ở giới trẻ.
    • Triển khai: Ví dụ, nội dung quá bạo lực có thể ảnh hưởng tiêu cực đến tâm lý và hành vi của trẻ vị thành niên.
  • Bảo vệ các nhóm dễ bị tổn thương: Trẻ em và những người có tâm lý nhạy cảm cần được bảo vệ khỏi những nội dung không phù hợp hoặc có thể gây hại.

Vấn đề 3: Sự đầu tư của chính phủ vào văn hóa và nghệ thuật

• Lý do chính phủ nên đầu tư vào văn hóa và nghệ thuật:
  • Bảo tồn và phát huy di sản văn hóa, bản sắc dân tộc: Nghệ thuật là kho tàng lưu giữ lịch sử, truyền thống và giá trị của một quốc gia. Đầu tư vào nghệ thuật giúp bảo tồn các hình thức nghệ thuật truyền thống, di tích lịch sử, và khẳng định bản sắc văn hóa trên trường quốc tế.
    • Triển khai: Điều này giúp chống lại sự đồng hóa văn hóa và duy trì sự đa dạng.
  • Phát triển kinh tế và du lịch: Các hoạt động văn hóa nghệ thuật (nhà hát, bảo tàng, lễ hội, phòng trưng bày) thu hút khách du lịch, tạo ra việc làm và thúc đẩy kinh tế địa phương.
    • Triển khai: Ngành công nghiệp sáng tạo cũng đóng góp đáng kể vào GDP quốc gia.
  • Nâng cao chất lượng cuộc sống và phúc lợi xã hội: Nghệ thuật mang lại niềm vui, cảm hứng, giáo dục và gắn kết cộng đồng. Nó có thể là một liệu pháp tinh thần, giúp giảm căng thẳng và cải thiện sức khỏe tâm lý.
    • Triển khai: Các chương trình nghệ thuật cho trẻ em có thể phát triển tư duy sáng tạo và kỹ năng xã hội.
• Lý do chính phủ nên đầu tư vào các lĩnh vực khác (thay vì nghệ thuật):
  • Ưu tiên các vấn đề cấp bách của xã hội: Chính phủ có trách nhiệm giải quyết các vấn đề cơ bản và cấp bách như y tế, giáo dục, cơ sở hạ tầng, an ninh xã hội, vốn ảnh hưởng trực tiếp đến cuộc sống và sự an toàn của người dân.
    • Triển khai: Việc đầu tư vào nghệ thuật có thể bị coi là lãng phí nếu các dịch vụ công thiết yếu chưa được đảm bảo.
  • Hiệu quả đầu tư và trách nhiệm tài chính: Một số người cho rằng đầu tư vào nghệ thuật mang lại lợi ích khó định lượng và không trực tiếp bằng việc cải thiện đường sá, bệnh viện, hay trường học.
    • Triển khai: Ngân sách chính phủ là có hạn, cần ưu tiên những lĩnh vực mang lại lợi ích rõ ràng và rộng khắp cho đa số người dân.
  • Trách nhiệm của khu vực tư nhân: Nghệ thuật cũng có thể được tài trợ bởi các nhà tài trợ tư nhân, các tổ chức phi lợi nhuận, hoặc thông qua các hoạt động thương mại.
    • Triển khai: Chính phủ có thể tập trung vào việc tạo ra môi trường thuận lợi cho nghệ thuật phát triển thay vì trực tiếp tài trợ.

Bài mẫu tham khảo IELTS Writing Task 2 – Topic Art

1. Đề bài: Some people believe that every human can create art. Other people think that art can only be created by people with special talents. Discuss both views and give your own opinion.

(Bài viết của cô Nguyễn Hoàng My đã được bổ sung và hoàn thiện)

Art has been a fundamental part of human culture, and there is an ongoing debate over whether it is a universal human ability or a skill reserved for a few gifted people. While some argue that anyone can engage in artistic creation, others believe that true art is only introduced by individuals with exceptional talent. I personally believe that although talent enhances artistic output, the ability to create art is inherently human and accessible to all.

On the one hand, many people believe that art is an exclusive area of those with natural ability. According to this view, artistic excellence stems from inborn skills such as superior hand-eye coordination, a keen eye for detail, or emotional sensitivity. These individuals often stand out from a young age and may receive recognition and formal training early in life. For example, geniuses like Mozart or Picasso demonstrated extraordinary capabilities that set them apart, reinforcing the idea that great art requires innate talent. Moreover, the very nature of profound art, often described as intangible and abstract, suggests that the ability to infuse a work with deep emotion and unique vision cannot simply be taught; it is a gift that only a select few possess, allowing them to create masterpieces that resonate across generations.

On the other hand, I would argue that while talent can accelerate the learning process, creating art is not limited to the gifted. Art is fundamentally a form of expression, and anyone with the desire and dedication can participate in it. With practice and guidance, even individuals with no obvious talent can produce meaningful and aesthetically pleasing works. The widespread availability of art courses, workshops, and online tutorials today empowers individuals from all backgrounds to acquire fundamental techniques and principles. Furthermore, the advent of technology and artificial intelligence has democratized art creation, enabling people with basic skills to utilize algorithms and software to produce complex visual or musical pieces. Community art projects, for instance, often involve people of all backgrounds who contribute equally regardless of skill level, proving that artistic expression is not confined to the talented few.

In conclusion, the question of whether art is a talent or a universal ability presents valid arguments from both sides. While it is undeniable that exceptional individuals possess innate talent that allows them to achieve remarkable artistic excellence and create masterpieces, this should not overshadow the broader human capacity for creativity. Therefore, I firmly maintain that everyone has the capacity to create art, and artistic expression should be viewed as a universal human right rather than a privilege of the few. Encouraging artistic participation across all levels of society can enrich lives, foster greater understanding and connection, and contribute to a more vibrant cultural heritage.

2. Đề bài: The government’s investment in arts, music, and theatre is a waste of money. Governments should invest these funds in public services instead. To what extent do you agree with this statement?

It is often argued that the government should finance public services instead of spending its budget on arts, music, and theatre. Although I agree that the government’s investments in public services play a very important role, I think that proper funding of the arts sector is also crucial for society.

On the one hand, the government should definitely allocate a large part of its budget on public services. This economic sector determines the overall quality of life, ensuring that some basic services, like schools, hospitals, and roads, are available to all citizens irrespective of their income or social status. Public services satisfy the primary needs of the society and thus need proper funding, while artists and musicians are not curing diseases or building houses, so their role is secondary. For example, any country can live without music concerts, but the absence of medicine will create significant problems. That’s why the government should adequately finance public services in the first place.

On the other hand, arts, music, and theatre are not a waste of money, since they are an integral part of society’s cultural and intellectual development and amusement. Firstly, art and music draw people’s attention to diverse phenomena and represent the inward significance of things. Quite often a single drawing, piece, or song can exhort myriads of people to reconsider their attitude towards some situation. This way, art serves as a major source of the nation’s personal and intellectual development. Moreover, visiting museums, watching movies, and listening to music are common ways of relaxation and entertainment. Thus, the art sector is also important for society and should not be neglected.

To conclude, though I agree that the government should allocate a large part of its budget on such urgent needs of the society like public services, I think that arts, music, and theatre should also be financed since they play an important role in people’s development and entertainment.

3. Đề bài: The government should lower the budget on the arts in order to allocate more money to education. To what extent do you agree?

Due to the limits of national budgets, many today are fiercely debating the proper level of funding for the arts and education. While some argue that the arts have important historic value, I side with those who recognize the societal value of education.

On the one hand, many insist that the arts are an important reminder of national history. A good example of this would be the countless paintings of historic events and key figures that became prominent and fashionable during the Renaissance. These pictures now deepen not only our understanding of those events but also the psychology and values of the individuals producing and becoming patrons of art at that time. It is therefore likely that art made today will also give important clues to future generations as to the history and character of their ancestors.

On the other hand, education is the key for the progress of a nation. This can be most clearly seen in developing countries. After World War II, for instance, South Korea’s economy was decimated and there were few pathways to a stable nation. The government invested massively in education and the result is some of the most important companies in the world were founded ranging from Samsung to LG to Hyundai. These companies contribute to the economy and have greatly raised the standard of living for all citizens. I believe efforts to fund education like the one detailed above have a clear and tangible impact.

In conclusion, art is important for its value in terms of history but education is by far more important for its economic effects. Governments should strike some balance but prioritise education.

4. Đề bài: Some people say that art (e.g. painting, music, poetry) can be made by everyone whereas others believe that it can be only made by those with special abilities. Discuss both views and give your opinion.

While some people believe that everyone has the ability to create art, others believe that only those with special talents are able. Personally, I believe that everyone has the ability to create art, however, some people are more naturally gifted than others.

On one hand, creating art is something that everyone can do. However, not every painting will be a masterpiece, nor every song a hit. Whether it is a painting, a song, or a poem, art is the personal expression of the artist, and its quality is subjective to the viewer or listener. For example, while there are many people who believe that the Mona Lisa is a brilliant work of art, there are also many people who do not appreciate it. So, while people may argue over how good a painting or a song is, I believe the main factor that defines whether something is art or not is whether it is a unique expression of the individual who created it, and not about how beautiful or popular it is, and therefore, everyone can create art.

However, creating art may be far easier or more enjoyable for those who are naturally gifted or talented, and the art they produce may be appreciated much more by others. Art is about expressing an idea, emotion, or feeling via a specific medium, such as painting or music, and it is much easier for those who are skilled with a paintbrush, a guitar, or the use of language. There are many people who simply become too frustrated and quickly give up because they do not have the skill or patience to be able to express what is inside of them, while those blessed with certain skills are able to express their ideas with ease and grace.

In conclusion, although I believe that everyone has the ability to create art, many people who do not have the natural talent or ability are easily frustrated and therefore give up quickly. However, this does not mean that they cannot create art, they simply lack patience and humility.

Tổng kết

Chủ đề Art là một phần không thể thiếu trong IELTS Writing Task 2, đòi hỏi sự chuẩn bị kỹ lưỡng về cả từ vựng và ý tưởng. Bài viết này của ECE đã cung cấp cho bạn một cái nhìn toàn diện về các dạng đề bài, từ vựng và collocations cần thiết, cùng với các luận điểm chính cho từng khía cạnh của chủ đề. Đặc biệt, với phần phân tích chi tiết và các bài mẫu tham khảo đa dạng, hy vọng bạn đã có thêm hành trang vững chắc để tự tin chinh phục phần thi này.

Hãy tiếp tục luyện tập phân tích đề bài, lập dàn ý và phát triển ý tưởng để nâng cao kỹ năng viết của mình nhé!

Đoàn Nương

Tôi là Đoàn Nương - Giám đốc trung tâm ngoại ngữ ECE. Tôi hiện đang là giảng viên của khoa ngôn ngữ các nước nói tiếng Anh - Trường Đại Học Quốc Gia Hà Nội. Tôi đã có 19 năm kinh nghiệm giảng dạy IELTS và 15 năm là giảng viên Đại Học. Tôi mong muốn đưa ECE trở thành trung tâm ngoại ngữ cho tất cả mọi người, mang tới cho học viên môi trường học tập tiếng Anh chuyên nghiệp và hiệu quả.