Giải đề IELTS Reading: Katsushika Hokusai (đáp án, bài dịch chi tiết)

Trong các bài thi IELTS Reading, chủ đề về Nghệ thuật & Lịch sử (Art & History) thường gây khó khăn cho thí sinh bởi lượng từ vựng chuyên ngành và các thông tin tiểu sử phức tạp. Bài đọc về Katsushika Hokusai – cha đẻ của bức tranh “Sóng lừng ngoài khơi Kanagawa” nổi tiếng – là một ví dụ điển hình.

Bài viết này của Trung tâm ngoại ngữ ECE sẽ cung cấp trọn bộ nội dung đề thi, bản dịch tiếng Việt, phân tích từ vựng và giải thích đáp án chi tiết để giúp bạn chinh phục Passage này.

Nội dung bài đọc & Câu hỏi (Reading Passage)

Katsushika Hokusai

Hokusai (born October 1760, Edo [now Tokyo]), Japan – died May 10, 1848. Edo was a Japanese master artist and printmaker of the ukyō-e (“pictures of the floating world”) school. His early works represent the full spectrum of ukyō-e art, including single-sheet prints of landscapes and squares, hand paintings, and surimon (“printed things”), such as greetings and announcements. Later he concentrated on the classical themes of the samurai and Chinese subjects. His famous print series “Thirty-six Views of Mount Fuji,” published between 1825 and 1833, marked the summit in the history of the Japanese landscape print.

Early years

Hokusai was born in the Hong quarter during the age of two. He was adopted named Nakajima but he never accepted though the true son of Nakajima, he had been born of a concubine.

Hokusai is said to have served in his youth as clerk in a lending bookshop, and from 15 to 18 years of age he was apprenticed to a wood-block engraver. This early training in the book and printing trades obviously contributed to Hokusai’s artistic development as a printmaker.

The earliest contemporary record of Hokusai dates from the year 1778, when, at the age of 18, he became a pupil of the leading ukyō-e master, Katsukawa Shunshō. The young Hokusai’s first published works appeared the following year – actor prints of the kabuki theatre, the genre that Shunshō and the Katsukawa school practically dominated.

To judge from the ages of his several children, Hokusai must have married in his mid-20s. Possibly under the influence of family life, from this period his designs tended to turn from prints of actors and women to historical and landscape subjects, especially uki-e (semi-historical landscapes using Western-influenced perspective techniques), as well as prints of children. The artist’s book illustrations and texts turned as well from the earlier themes to historical and didactic subjects. At the same time, Hokusai’s work in the surimon genre during the subsequent decade marks one of the early peaks in his career. Surimon were prints issued privately for special occasions – New Year’s and other greetings, musical programs and announcements, private verse selections – in limited editions and featuring immaculate printing of the highest quality.

Middle years

In his middle years, Hokusai experienced significant artistic evolution and personal hardship. He began to distance himself from the Katsukawa school, partly due to the death of his master Shunshō in 1792 and partly due to his own burgeoning interest in other Japanese and Chinese artistic traditions. He started using the name “Hokusai” around 1797, and his work from this period shows a broader range of influences.

A series of personal tragedies, including the death of his wife and his own financial struggles, seemed to fuel rather than hinder his artistic output. He moved residences frequently – some accounts say over ninety times in his life – often to avoid creditors. Despite this instability, the period from 1800 to 1820 was one of prodigious production. He created several major illustrated books, including the first volumes of his instructional manga (random drawings), which were sketchbooks of countless subjects – animals, people, mythological figures – intended as model books for other artists. These manga volumes became widely popular and demonstrated his incredible draftsmanship and observational skill.

Later years and legacy

Hokusai’s most celebrated work was created in his seventies. It was during this period that he produced the iconic “Thirty-six Views of Mount Fuji,” which includes the world-renowned print “The Great Wave off Kanagawa.” This series was revolutionary for its bold composition, innovative use of the newly affordable Prussian blue pigment, and its focus on the daily lives of common people within dramatic landscapes. The series was so popular that ten additional prints were added to the original thirty-six.

In his later writings, Hokusai expressed a profound belief in his own artistic growth with age. He famously wrote that by the age of 110, every dot and line he drew would be alive. Though he never reached that age, he continued working relentlessly until his death at 88. Hokusai’s influence extended far beyond Japan; after the country opened up in the Meiji period, his prints reached Europe and profoundly impacted the Impressionist and Art Nouveau movements. Artists like Claude Monet and Vincent van Gogh collected his prints and were inspired by his compositions and use of color.

Questions 1 – 6

Do the following statements agree with the information given in Reading Passage 1?

In boxes 1 – 6 on your answer sheet, write:

TRUE if the statement agrees with the information
FALSE if the statement contradicts the information
NOT GIVEN if there is no information on this

1. Hokusai’s series “Thirty-six Views of Mount Fuji” was published over an eight-year period.

2. Hokusai was the biological son of the Nakajima family.

3. Hokusai’s apprenticeship with a wood-block engraver lasted for four years.

4. Hokusai’s first published works were landscapes.

5. Hokusai’s work in the surimon genre is considered one of the early high points of his career.

6. The death of his master Shunshō was the only reason Hokusai distanced himself from the Katsukawa school.

Questions 7 – 13

Complete the notes below.

Choose NO MORE THAN TWO WORDS from the passage for each answer.

Write your answers in boxes 7–13 on your answer sheet.

Hokusai’s Life and Work

• Early Training:

  • Worked as a clerk in a 7 …………………..

  • Apprenticed to a 8 ………………….. from age 15 to 18.

• Artistic Shifts:

  • After marriage, his subjects changed to historical scenes and 9 ………………….., which used Western perspective.

  • His surimon were known for their high-quality 10 …………………..

• Middle Years:

  • Began using the name ‘Hokusai’ around 11 …………………..

  • Published 12 ………………….. which were sketchbooks for artists.

• Later Work:

  • His famous series “Thirty-six Views of Mount Fuji” used a new blue pigment called 13 …………………..

  • His work greatly influenced European art movements, including Impressionism.

II. Dịch bài đọc Katsushika Hokusai (Vietnamese Translation)

Giới thiệu: Hokusai (sinh tháng 10 năm 1760, Edo [nay là Tokyo], Nhật Bản – mất ngày 10 tháng 5 năm 1848). Ông là một nghệ sĩ bậc thầy và thợ in tranh khắc gỗ người Nhật thuộc trường phái ukiyo-e (“tranh phù thế” – những bức tranh về thế giới trôi nổi). Các tác phẩm đầu đời của ông đại diện cho toàn bộ các khía cạnh của nghệ thuật ukiyo-e, bao gồm các bản in phong cảnh và hình vuông đơn lẻ, tranh vẽ tay và surimono (“vật in ấn”) như thiệp chúc mừng và thông báo. Sau này, ông tập trung vào các chủ đề cổ điển về samurai và các chủ đề Trung Hoa. Bộ tranh in nổi tiếng “36 Cảnh núi Phú Sĩ”, được xuất bản từ năm 1825 đến 1833, đã đánh dấu đỉnh cao trong lịch sử tranh phong cảnh Nhật Bản.

Những năm đầu đời: Hokusai được sinh ra ở khu Hong… Ông được nhận nuôi và mang họ Nakajima nhưng ông không bao giờ được chấp nhận là con ruột của nhà Nakajima, thực tế ông được sinh ra bởi một người vợ lẽ.

Người ta nói rằng thời trẻ Hokusai từng làm thư ký trong một hiệu sách cho thuê, và từ 15 đến 18 tuổi, ông học việc với một thợ khắc gỗ. Sự đào tạo ban đầu này trong ngành sách và in ấn rõ ràng đã góp phần vào sự phát triển nghệ thuật của Hokusai với tư cách là một thợ làm tranh in.

Ghi chép đương đại sớm nhất về Hokusai có từ năm 1778, khi ông 18 tuổi và trở thành học trò của bậc thầy ukiyo-e hàng đầu, Katsukawa Shunshō. Các tác phẩm được xuất bản đầu tiên của Hokusai trẻ tuổi xuất hiện vào năm sau đó – các bản in diễn viên của nhà hát kịch Kabuki, thể loại mà Shunshō và trường phái Katsukawa gần như thống trị.

Xét theo tuổi của những đứa con, Hokusai hẳn đã kết hôn ở độ tuổi giữa 20. Có thể dưới ảnh hưởng của cuộc sống gia đình, từ giai đoạn này, các thiết kế của ông có xu hướng chuyển từ tranh diễn viên và phụ nữ sang các chủ đề lịch sử và phong cảnh, đặc biệt là uki-e (phong cảnh bán lịch sử sử dụng kỹ thuật phối cảnh chịu ảnh hưởng phương Tây), cũng như tranh trẻ em. Các minh họa sách và văn bản của nghệ sĩ cũng chuyển từ các chủ đề trước đó sang các chủ đề lịch sử và giáo huấn. Đồng thời, các tác phẩm của Hokusai trong thể loại surimono trong thập kỷ tiếp theo đánh dấu một trong những đỉnh cao sớm trong sự nghiệp của ông. Surimono là những bản in được phát hành riêng tư cho các dịp đặc biệt – Năm mới và các lời chúc khác, chương trình âm nhạc và thông báo, tuyển tập thơ riêng – với số lượng hạn chế và có chất lượng in ấn hoàn hảo nhất.

Những năm trung niên: Ở tuổi trung niên, Hokusai đã trải qua sự tiến hóa nghệ thuật đáng kể và những khó khăn cá nhân. Ông bắt đầu tách mình khỏi trường phái Katsukawa, một phần do cái chết của sư phụ Shunshō vào năm 1792 và một phần do sự quan tâm ngày càng lớn của chính ông đối với các truyền thống nghệ thuật Nhật Bản và Trung Quốc khác. Ông bắt đầu sử dụng tên “Hokusai” vào khoảng năm 1797, và các tác phẩm của ông từ giai đoạn này cho thấy phạm vi ảnh hưởng rộng hơn.

Một loạt bi kịch cá nhân, bao gồm cái chết của vợ và những khó khăn tài chính, dường như đã thúc đẩy thay vì cản trở sản lượng nghệ thuật của ông. Ông chuyển chỗ ở thường xuyên – một số ghi chép nói rằng hơn chín mươi lần trong đời – thường là để tránh chủ nợ. Bất chấp sự bất ổn này, giai đoạn từ 1800 đến 1820 là giai đoạn sản xuất phi thường. Ông đã tạo ra một số cuốn sách minh họa lớn, bao gồm những tập đầu tiên của bộ manga hướng dẫn (các bản vẽ ngẫu nhiên), là những cuốn sổ phác thảo vô số chủ đề – động vật, con người, nhân vật thần thoại – nhằm làm sách mẫu cho các nghệ sĩ khác. Những tập manga này trở nên phổ biến rộng rãi và chứng minh khả năng phác thảo và quan sát đáng kinh ngạc của ông.

Những năm cuối đời và di sản: Tác phẩm nổi tiếng nhất của Hokusai được tạo ra khi ông ở tuổi bảy mươi. Chính trong giai đoạn này, ông đã sản xuất bộ tranh mang tính biểu tượng “36 Cảnh núi Phú Sĩ”, bao gồm bản in nổi tiếng thế giới “Sóng lừng ngoài khơi Kanagawa”. Loạt tranh này mang tính cách mạng nhờ bố cục táo bạo, việc sử dụng sáng tạo sắc tố màu xanh Phổ (Prussian blue) mới có giá cả phải chăng và sự tập trung vào cuộc sống hàng ngày của người dân thường trong những phong cảnh ấn tượng. Loạt tranh nổi tiếng đến mức mười bản in bổ sung đã được thêm vào ba mươi sáu bản in gốc.

Trong các bài viết sau này, Hokusai bày tỏ niềm tin sâu sắc vào sự phát triển nghệ thuật của chính mình theo tuổi tác. Ông đã viết một câu nổi tiếng rằng đến năm 110 tuổi, mỗi dấu chấm và đường kẻ ông vẽ sẽ đều có sự sống. Mặc dù ông không bao giờ đạt đến độ tuổi đó, ông vẫn tiếp tục làm việc không ngừng nghỉ cho đến khi qua đời ở tuổi 88. Ảnh hưởng của Hokusai lan rộng ra ngoài Nhật Bản; sau khi đất nước mở cửa vào thời Minh Trị, các bản in của ông đã đến châu Âu và tác động sâu sắc đến các phong trào Ấn tượng và Art Nouveau. Các nghệ sĩ như Claude Monet và Vincent van Gogh đã sưu tập các bản in của ông và được truyền cảm hứng từ bố cục và cách sử dụng màu sắc của ông.

Tổng hợp từ vựng quan trọng trong bài đọc

Đáp án và giải thích chi tiết

Questions 1 – 6 (True/False/Not Given)

1. TRUE

• Giải thích: Đoạn 1 viết: “published between 1825 and 1833”.

  • Phép tính: 1833 – 1825 = 8 năm.

• Kết luận: Thông tin trùng khớp.

2. FALSE

• Giải thích: Đoạn “Early years” viết: “he never accepted though the true son of Nakajima, he had been born of a concubine.” (Ông không bao giờ được chấp nhận là con trai thực sự của Nakajima, ông được sinh ra bởi một người vợ lẽ). Ý nói ông không được coi là con chính thống/ruột thịt của dòng họ này theo nghĩa thừa tự.

• Kết luận: Sai so với bài đọc.

3. TRUE

• Giải thích: Đoạn “Early years” viết: “from 15 to 18 years of age he was apprenticed…”.

  • Khoảng thời gian từ 15 đến 18 tuổi bao gồm các năm: 15, 16, 17, 18 (hoặc tính tròn thời gian là 4 năm).

• Kết luận: Đúng.

4. FALSE

• Giải thích: Đoạn “Early years” viết: “The young Hokusai’s first published works appeared… actor prints of the kabuki theatre” (Tác phẩm đầu tay là tranh diễn viên kịch Kabuki). Mãi sau này (mid-20s) ông mới chuyển sang phong cảnh.

• Kết luận: Sai.

5. TRUE

• Giải thích: Đoạn cuối phần “Early years” viết: “marks one of the early peaks in his career.” (Peak = High point).

• Kết luận: Đúng.

6. FALSE

• Giải thích: Đoạn “Middle years” viết: “partly due to the death of his master… and partly due to his own burgeoning interest…” (Một phần do cái chết của sư phụ… và một phần do sự quan tâm của chính ông…). Có 2 lý do, không phải duy nhất.

• Kết luận: Sai.

Questions 7 – 13

7. bookshop

• Vị trí: Đoạn “Early years”.

• Dẫn chứng: “…served in his youth as clerk in a lending bookshop…” (lưu ý đề bài cho phép No more than two words, nên “lending bookshop” hoặc “bookshop” đều được, nhưng “bookshop” là danh từ chính).

8. wood-block engraver

• Vị trí: Đoạn “Early years”.

• Dẫn chứng: “…he was apprenticed to a wood-block engraver.”

9. landscapes

• Vị trí: Đoạn “Early years” (phần sau khi kết hôn).

• Dẫn chứng: “…designs tended to turn… to historical and landscape subjects, especially uki-e…”

10. printing

• Vị trí: Đoạn “Early years” (phần cuối).

• Dẫn chứng: “…featuring immaculate printing of the highest quality.”

11. 1797

• Vị trí: Đoạn “Middle years”.

• Dẫn chứng: “He started using the name ‘Hokusai’ around 1797…”

12. manga

• Vị trí: Đoạn “Middle years”.

• Dẫn chứng: “…including the first volumes of his instructional manga… which were sketchbooks…”

13. Prussian blue

• Vị trí: Đoạn “Later years and legacy”.

• Dẫn chứng: “…innovative use of the newly affordable Prussian blue pigment…”

Bài đọc về Katsushika Hokusai là một cơ hội tuyệt vời để bạn mở rộng vốn từ vựng về nghệ thuật và tiểu sử nhân vật – một chủ đề không quá phổ biến nhưng rất “khó nhằn” trong IELTS Reading. Trung tâm ngoại ngữ ECE hy vọng bài giải chi tiết này hữu ích cho quá trình ôn luyện của bạn. Đừng quên theo dõi ECE để cập nhật thêm nhiều bài giải đề IELTS Reading chất lượng nhé!

Đoàn Nương

Tôi là Đoàn Nương - Giám đốc trung tâm ngoại ngữ ECE. Tôi hiện đang là giảng viên của khoa ngôn ngữ các nước nói tiếng Anh - Trường Đại Học Quốc Gia Hà Nội. Tôi đã có 19 năm kinh nghiệm giảng dạy IELTS và 15 năm là giảng viên Đại Học. Tôi mong muốn đưa ECE trở thành trung tâm ngoại ngữ cho tất cả mọi người, mang tới cho học viên môi trường học tập tiếng Anh chuyên nghiệp và hiệu quả.